Mathieu Jedrazak

Texte de fin de recherche

Ma recherche s’est déroulée de novembre 2014 à septembre 2018.

Je suis venu chercher sur mes matières que j’utilise en tant qu’interprète et qui sont mes médium d’expression, à savoir voix, corps et violon/alto.

Puis plusieurs pistes de travail ont émergé: la notion de récital, l’auto fiction, les origines de ces disciplines dans ma vie, mes propres origines, le son…

J’ai mis une année avant de présenter des fins de résidences qui faisaient moins d’une heure, puis où je me permettais de couper et mettre en relief mon questionnement et ne pas faire ce que j’appelle un « Bloc spectacle ». J’ai mis deux ans à m’autoriser à ne rien montrer et à juste parler, j’ai mis trois ans à dire je n’ai rien trouvé cette fois-ci.

J’ai donc remarqué à quel point ce réflexe de montrer pour être aimé, compris et validé était ancré dans l’enjeu même de la création artistique chez moi.

Cela m’a permis de me décoller de ces présupposés qui finalement engluent assez souvent la recherche dans la monstration implacable qui suit tout acte de travail en studio pour bien valider en temps qu’artiste que l’on a bien utilisé l’argent à faire quelque chose de rentable, la bonne vielle loi du bouffon et du roi.

L’L m’a permis de réaliser que je venais pour moi et qu’il était à mon service.

Ce fut un lieu de ressourcement. Ce fut comme une retraite spirituelle du spectacle vivant.

Un temps on je prenais le temps de comprendre l’origine de mes motivations. Un temps où je repense l’origine même de mon geste artistique. Un temps qui est loin du tumulte de la production et des tournées, de l’avis d’autrui, et de mon propre avis finalement…

Il y a eu des phases très riches, et d’autres d’encéphalogramme plat ou de stagnation. Cette phrase ne sous entend pas qu’il y avait un but de rentabilité. Je parlerais plutôt d’un biorythme interne que je décelais petit à petit. J’arrive aujourd’hui à sentir quand c’est une bonne journée qui s’annonce, même le moment comme avant un orgasme où je me dis, là il faut que je monte au plateau, quelque chose arrive, il faut être là.

Et j’ai l’impression que c’est là un des grands mystères du but de ce lieu, ça serait de réussir à synthétiser quand allez vous trouver quelque chose que l’on attend pas. De manière globale, mais aussi très précise dans la sensation du corps. Qui n’est pas forcément explicable ou transmissible, mais qui fait partie du vécu interne de la boite à outil de chaque chercheur. Comme un geste acquis, un réflexe sensationnel, référence dans l’aléatoire de la recherche.

Qui dit recherche dit trouver:
Pour ma part je me suis convaincu que j’allais trouver quelque chose d’exceptionnel, d’unique, de jamais vu… sinon pourquoi chercher?

Le processus fut solitaire. J’étais seul, et j’ai réalisé que je l’étais déjà dans ma vie. J’ai réalisé que si j’avais choisis l’endroit du spectacle vivant c’était finalement pour être regardé. Et là j’étais le seul à me voir. Du coup j’ai du chercher plus loin.

L’L m’a permis de révéler et d’identifier mes systèmes de fonctionnement au plateau, mais aussi qui j’étais comme interprète, créateur, et aussi comme personne, mes obsessions, mes qualités, mes traits comportementaux, etc…

Je dirais que L’L m’a rendu autonome et m’a unifié. Tant sur le plan technique et sur les blocages que j’avais par rapport à mes différentes formations que sur mon efficacité à penser la matière que je présente, comment je la présente, quel copyright j’y mets. Je pourrais dire que cela a été un sanctuaire d’apprentissage de l’autonomie du spectacle vivant.

J’ai été touché par la remise en question de cette structure tant sur le contenu de ce qu’elle propose que sur le pourquoi constant de son existence et la façon d’en témoigner ou pas.

Elle m’a permis aussi de repenser le système économique dans lequel je m’inscrivais ainsi que de prendre conscience des réalités et des limites de celui-ci, notamment face à l’exposition trop précoce de travaux ou de soutiens financiers aléatoires et orientés.

Je me suis mis au centre de mon travail. J’ai allié l’interprète au créateur, ce qui me semble indissociable aujourd’hui.

Je ne peux plus travailler avec tout le monde aujourd’hui. Et ça c’est grâce ou à cause de L’L, je ne sais pas…

Le temps aussi a joué. Sur de si longs temps de recherche, on change forcément. Et je dirais que c’est ce qui est le plus intéressant et le plus dur, comment se reconnaitre encore dans certaines matières trouvées 5 ans plus tard. L’intérêt est que rien n’est figé, nous ne sommes pas au cinéma mais bel et bien dans le spectacle vivant.

Je suis conscient que ce rapport au temps dans la recherche à L’L est exceptionnel, en Europe et je pense dans le monde entier. Un studio, une garantie de pouvoir bosser comme tu veux et comme chez toi. Après je ne connais pas le monde entier, ça existe peut-être ailleurs dans une exo-planète mais c’est un peu ça en fait, c’est comme si tu venais d’une autre étoile une fois que tu es passé par L’L, d’une autre école aussi.  En tout cas un autre rapport au temps s’est instauré, un rapport à un possible aussi, qui du coup a existé. Même si L’L disparaît un jour, ça aura existé et ça continuera à exister. Comme les partitions des passions de Bach qui ont été perdues et brûlées en grande partie, c’est une perte énorme pour l’humanité, mais elles ont été jouées à l’époque, et donc elles existent toujours quelque part dans l’univers.

Recherche terminée

© D.R.

Biographie

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