Recherche en cours

Les documents ont une place importante dans ma pratique d’auteure-metteure en scène. Par document, j’entends : carnets de notes et récits personnels, entretiens avec des experts et/ou avec des personnes-ressources, interviews et articles de presse, images, etc. Autant d’éléments que je récolte en veillant tout particulièrement à leur fiabilité. À cette première démarche s’ajoute un travail de sélection et de montage, à partir duquel je compose et crée des formes scéniques.
Jusque-là, tout va bien…

Créer à partir de documents authentiques (ou en tout cas fiables) est un processus propre au théâtre dit « documentaire », tel que l’a défini notamment Peter Weiss dans les années 1960, et qui reste globalement valable aujourd’hui encore.
Si ce n’est que, depuis le début des années 2000, pour définir notre époque certain·es expert·es parlent d’ère « de la post-vérité » ou « post-factuelle ». Autrement dit, ielles considèrent qu’aujourd’hui les émotions et les opinions ont souvent plus d’impacts que les faits objectifs (avec les conséquences qui en découlent).
Dans ce contexte, le document n’a donc plus le même statut d’autorité, a perdu sa valeur probante (son statut de « preuve », de « vérité »).

Que faire de ce constat ?
Au lieu de s’attarder sur une critique aux contours réactionnaires (genre « c’était mieux avant »), je saisis ce changement de statut du document pour réexaminer certains fondamentaux du théâtre documentaire, et tirer les fils de ma recherche à L’L.

À l’origine, le théâtre documentaire entend « clarifier » des épisodes de l’Histoire ou de l’actualité contemporaine, et lutter contre la désinformation médiatique (documentum vient du latin docere, qui veut dire « montrer », mais aussi « enseigner »).
Dans le cadre de ma recherche à L’L, je souhaite questionner cette intention pédagogique du théâtre documentaire en donnant une place plus centrale à l’imaginaire en tant que capacité à faire en sorte que des choses qui n’étaient pas pensables puissent le devenir *.
Plutôt qu’utiliser les documents pour instruire tout en proposant, le plus souvent, une critique du réel sur scène, j’entends ainsi chercher à poser un geste plus « positif », plus porteur, à travers des formes susceptibles de donner/restituer/inspirer un pouvoir : la possibilité de penser et regarder autrement…

« J’ai grandi dans l’Italie berlusconienne des années 1990.
Dans mon enfance, j’ai refusé d’aller à l’école maternelle, essayé de faire du tennis, de la danse moderne, du basket, du football, de la course à pieds, du volley-ball, du lancer de javelot, de la guitare classique… Parfois, je racontais à mon entourage que j’étais enceinte et que mon rêve était de devenir chanteuse comme Cher… Un jour, mon premier chat s’est fait écraser par la voiture de mes parents – et ça, je ne l’oublierai jamais…
Adolescente, je pleurais car je n’avais pas de seins, j’ai fait partie d’un groupe de rock, découvert une passion pour la natation, vu la Vierge Marie me faire un clin d’œil, commencé un cours de théâtre amateur, fait des performances avec des mannequins en plastique… Le théâtre a été une révélation, davantage que le clin d’œil de la Vierge.
Vers la vingtaine, je me suis retrouvée diplômée en Philosophie Esthétique (Alma mater studiorum – Università di Bologna), j’ai rencontré des acteurs du Living Theater avec lesquels j’ai joué dans des spectacles et, parallèlement, j’ai commencé à travailler dans une association qui s’occupait de voyages à vélo. Un jour, j’ai tapé sur internet “école mise en scène Bruxelles pas cher”. Quelques mois plus tard, je rentrais à l’INSAS (Institut national supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion) à Bruxelles, d’où je suis sortie diplômée en 2017.