Yendi Nammour

Texte de fin de recherche

Pour cette recherche, que j’ai entamée en décembre 2014, j’avais l’envie, mais aussi un réel besoin, d’étudier certains phénomènes sociétaux de notre époque pour mieux cerner les traits de l’individu « hypermoderne » (pour reprendre l’expression de la sociologue Nicole Aubert) dont je suis un exemple. Inspirée par cette étude, j’ai cherché des qualités corporelles, des matières artistiques et des outils scéniques résonnant avec des aspects de cet individu.
A travers ce travail profond car également en solitaire, j’ai voulu aussi requestionner mes outils de travail et bousculer mes systématismes pour renouveler mon mode de fonctionnement en tant qu’artiste. En somme : réinterroger mon langage et ma présence scénique à travers un sujet sociétal.

Durant mon cheminement de chercheure, je me suis plusieurs fois posé cette question : comment vais-je sentir que j’ai « trouvé » et que la phase de recherche est arrivée à son terme ? Au cours de l’année 2017, j’ai eu un début de réponse : j’ai senti, et même vu, que certaines matières revenaient, encore et encore… qu’il y avait moins de nouveau, mais plutôt une forme de recyclage qui s’opérait. Recyclage de matières, de qualités et d’objets ayant déjà émergés dans d’autres étapes.

En automne 2017, l’équipe de L’L m’a invitée à rassembler certaines idées centrales par écrit, à faire une synthèse de ma recherche jusqu’alors. Avec cet écrit en toile de fond, j’ai quelques mois plus tard entamé une résidence durant laquelle j’ai exploré un assemblage d’éléments. Cet « exercice » de composition m’a en quelque sorte fait sentir et comprendre que dans c’est l’écriture d’une dramaturgie, et donc d’une pièce, que ces éléments trouveraient maintenant leur aboutissement. Que continuer à rester au stade de la recherche et à écarter la phase d’écriture n’était plus juste. A l’issue de ce travail, j’ai pu ainsi exprimer que j’étais arrivée là au terme de ma recherche.

Comment suis-je après ces 3 ans de recherche ? Comment cela résonne-t-il en moi aujourd’hui ?
La chose la plus flagrante est une sensation de grande ouverture, de décloisonnement intérieur dans mon approche d’un sujet ou d’une matière artistique à explorer. Peut-être s’agit-il d’un gain de « souplesse » et de disponibilité dans ma manière d’aborder l’exploration artistique, qui me permet davantage de liberté dans l’emploi de langages artistiques divers : la voix, la parole, la vidéo, la lumière, l’utilisation d’objets et, bien sûr aussi, le langage du corps.
Cette recherche a donc également ébranlé, transformé et élargi la vision que j’avais de moi-même en tant qu’« artiste », « danseuse » au départ, formée et habituée à explorer avant tout à travers mon corps.
Le temps offert par cette recherche m’a aussi permis de m’appuyer sur plus d’outils théoriques (textes et livres) en lien avec mon sujet afin de renourrir mes explorations sur le plateau. Cela m’a aussi aidé à renforcer mon discours autour de ma thématique, à décomplexer et enrichir mon vocabulaire pour mieux exprimer mes enjeux.
Tel que je le perçois, être artiste-chercheur à L’L, c’est apprendre à vraiment plonger dans l’exploration d’un sujet ou d’un questionnement par le « ping-pong » entre pratique et théorie. L’expérience de L’L m’a réappris à prendre le temps pour cela, à ne pas avancer de façon hâtive et en survol, à être exigeante vis-à-vis de moi-même et de mon travail, à rester sur une même chose le temps qu’il est nécessaire, à être persévérante et endurante.

Que L’L insiste sur le travail en solitaire n’a pas été toujours évident. Par moment, j’avais l’impression de ne pas y arriver ou ne pas avancer assez, de ne pas trouver… Et par moment, le doute a failli prendre le dessus. Mais en cherchant à accepter ces moments de flou, en faisant confiance au processus artistique et sans fuir dans le « faire », les nœuds se sont défaits, d’une manière ou d’une autre. Par moment, je quittais le studio en totale confusion pour, tout d’un coup, avoir une idée ou voir les choses beaucoup plus clairement en marchant dans la rue. J’ai appris que, par moment, il faut lâcher ce que l’on s’obstine à faire dans le studio… pour mieux y revenir. Que chercher à faire confiance au processus (et à soi-même !) sans forcément savoir à tout moment ce vers quoi cela peut déboucher, peut faire rebondir le travail de façon inattendue, permettre de découvrir de nouveaux axes.

Recherche terminée

© D.R.

Biographie

Yendi Nammour est née en 1980. Elle découvre la danse à l’âge de 8 ans, dans un petit village d’Autriche où elle a grandi. Rapidement, ce hobby se transforme en passion et son désir d’en apprendre plus l’emmène au festival Impulstanz à Vienne, vivre l’expérience qui déterminera le choix de son parcours de vie.
À 18 ans, elle intègre le conservatoire de Vienne et obtient le D.E. en danse contemporaine.
Durant ses années d’études, elle devient interprète pour Doris Stelzer. Toujours plus curieuse, elle part en France pour intégrer la formation professionnelle du CDC de Toulouse et puis pose ses valises à Marseille. Elle travaille avec différents chorégraphes contemporains tels que Virginia Heinen, Anne Le Batard, Christine Fricker, Zéline Zonzon, Samir El Yamni, Jens Bjerregaard… La formation Takween à Beyrouth la rapproche de ses racines libanaises et éveille son besoin de créer par elle-même.